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Aujourdhui, Carross’center, ex-Carrosserie Richard, est surtout connue pour la transformation complète des véhicules. Une personnalisation et une customisation qui en font un fleuron dans ce secteur. "Au départ, en 1999, nous étions deux. Aujourd’hui, nous sommes 30", confie Jérôme Naujoks, responsable de l’entreprise. "Nous travaillons avec les bus et les cars, Pourl’occasion, plusieurs têtes connues se sont prêtées au jeu et ont accepté de faire du contre-emploi, de performer sur scène, ce qui a donné lieu à des moments très sympathiques avec les Marie-Soleil Michon, Sébastien Diaz, Christian Bégin, Josée di Stasio, Anaïs Favron et plusieurs autres. Cette émission, à laquelle ont notamment aussi participé Karim Ouellet, Jérôme Bienvenuesur Partition-accordeon.com, site de téléchargement, de consultation et d'écoute de partitions d'accordéon : valses, baïons, pasos, marches, balades, discos, javas, rocks, polkas, twists Accueil; Partitions; Contact; Liens; Pour tout renseignement appelez nous au : 04 70 29 12 59. Les partitions. BACHATAS BACHATA OH BACHATA S. Perrin DANSONS LA Accordéonisteprofessionnel Damien POYARD animera vos spectacles, soirées et thé dansant avec son accordéon Partitions Damien POYARD accordéoniste professionnel - animations accordéon - spectacle accordéon - thé dansant Toutsur 1,2,3 Musette Accordéon et chansons de France Coffret - Jérôme Richard - Sébastien Perrin, CD Album et tous les albums Musique CD, Vinyl Rayons. fnac.ch. FR DE. Magasins. Me connecter. Mon panier Livres : Le 3ème offert; Guide jeux de société 2022; Club Fnac; Accueil; Musique; 1,2,3 Musette Accordéon et chansons de France Coffret; 1,2,3 Musette Accordéon Site De Rencontre Avec Numero De Portable. Mickaël est né le 9 septembre 1977 dans le Maine et Loire 49. Ses débuts musicaux remontent à l’âge de 7 ans quand ses parents l’inscrivent à son premier cours d’accordéon. Les concours régionaux se succèdent et dès l’âge de 13 ans on l’aperçoit dans les bals de la région. Un an après, il fait une rencontre importante pour la suite de sa carrière en étant découvert par le très talentueux Maurice LARCANGE . Logiquement il rejoint donc l’équipe des Petits Prodiges de l’Accordéon » et enregistre ses premiers titres. A 20 ans, Mickaël décide donc de se consacrer entièrement à la musique pour préparer les plus grands concours nationaux et internationaux avec Frédéric DESCHAMPS. Dès 1999, il est sélectionné pour le Trophée Mondial, se classe 3ème à la Coupe Mondiale en Allemagne et obtient le 1er prix à la Coupe espoir de Paris . L’année 2000 marque un tournant dans la vie professionnelle de Mickaël RICHARD. Maurice LARCANGE n’ayant jamais perdu de vue Mickaël, il l’aiguille pour sortir son premier disque personnel et y incère ses premières compositions. L’ album OXYGENE MUSETTE » sortira en 2001 chez RDC Records, sous le label 7MUSIC collection pour danser ; label créé par Franck HAGEGE entièrement consacré à l’accordéon. Pour mémoire il était l’un des initiateurs des Django d’or,Trophées Internationaux du Jazz », cérémonie qui récompense chaque année les meilleurs artistes et les meilleurs espoirs du jazz. En 2001, Mickaël Richard crée sa formation et s’entoure de musiciens professionnels. Le succès est vite au rendez-vous. Il sillonne toute l’année les routes pour faire danser les amoureux des bals populaires. En parallèle, il se produit entre autre au côté de Pascal Sevran sur les croisières Costa, mais aussi en tant qu’accompagnateur sur differents projets spectacle équestre Mélodie en Cheval Majeur », concert et hommage à Jacques Brel… et sur la tournée des Zénith de France pour un spectacle dédié à l’accordéon . Il est également présent dans les différents médias à la télévision, tout d’abord La chance aux chansons », Surprise party », Chanter la vie » avec Pascal Sevran sur France 2, Sur un air d’accordéon » sur France 3, Pays de Si de La » ,le Temps du Musette » pour France 3 région, la BBC One télévision anglaise et dernièrement en invité permanent sur 1,2,3 Musette ». Mickaël Richard a enregistré plusieurs albums avec ses propres compositions – ” La fiesta dans l’air ” – ” on fait la fête ” – ” Les petits prodiges ” – ” Oxygène Musette ” RDC Records – ” Le grand Bal “, compilation des artistes Hohner Mariane Mélodie – ” Tourner encore ” CDMC – ” 1 2 3 Musette ” Autoprod – ” Le Meilleur des Danses en Ligne ” Autoprod – ” La Cumbia de Panama ” Autoprod – ” Le Marchand de Bonheur ” Autoprod 2013, il a le grand honneur de recevoir le Prix Francis Baxter décerné par le comité du cœur » de la SACEM 2017, il devient sociétaire professionnel à la SACEM Dimanche 24 novembre 15 heuressalle du cinéma Le Clairquatuor à cordes Simonentrée 12 EURcontact et réservation 06 82 24 00 76 Jérôme Simon et Bertrand Aimar violon, Nicolas Galière alto, Maud Simon violoncelle ils joueront Beethoven le quatuor n°7 Dvořák les Cyprès romances 2, 11 et 12 Schumann le quatuor n°1 quatuor simon Kazuko Hiyama et Jérôme Simon Dimanche 2 décembre, 15 heures Thiviers, salle du cinéma Le Clair entrée 12 EUR réservation possible 0553 551 250 de Thiviers ou au 0682 240 076 Jérôme Simon Nous serons heureux d’accueillir Jérôme Simon à Thiviers pour notre dernier concert de l’Avent. Jérôme Simon est un jeune et brillant violoniste, virtuose, concertiste mais aussi chef d’orchestre. A la Schola Cantorum son premier maître fut Alfred Loewenguth, interprète et fondateur de l’illustre quatuor à cordes du même nom. Après le Conservatoire national supérieur de Paris, il suit quelques master-classes, dont celles de Pierre Amoyal. Voilà pour la filiation artistique De Bach et Beethoven à Messiaen ou Boulez, il joue ou dirige les grandes œuvres classiques et contemporaines. Comme Loewenguth, il a fondé son quatuor et enregistré avec celui-ci Debussy, Fauré et Ravel. Kazuko Hiyama Du Japon où elle a fait ses premières études pianistiques sa mère Hisako est elle-même pianiste, Kazuko Hiyama est venue en France suivre les classes des conservatoires nationaux supérieurs de Paris puis de Lyon. C’est avec plaisir que nous la retrouverons sur la scène du cinéma Le Clair. Elle y est venue en effet une première fois accompagner Ghislain Di Sacco et son trio de clarinettes. Après Chopin et sa grande valse brillante, on avait pu apprécier la finesse de son toucher dans deux préludes de Debussy Bruyères et un éblouissant Feux d’artifice. Elle est revenue deux ans plus tard accompagnée du violoniste Igor Volochine et du violoncelliste Boris Baraz, deux anciens des Solistes de Moscou, L’occasion pour notre association d’un programme de musique russe qui a culminé avec le très émouvant trio élégiaque de Rachmaninoff à la mémoire de Tchaïkovski. En invitant Jérôme Simon à se joindre à elle pour ce concert, Kazuko nous propose un retour à Debussy et aux impressionnistes Le programme Comme en écho au répertoire du quatuor Simon le duo interprétera en effet un programme de musique française du XXe siècle avec les sonates pour piano et violon de Debussy et de Ravel et la sonate n°1 en la majeur de Fauré. Cinquième suite pour violoncelle seul de Bach, sonate pour violon seul de Prokofiev, suite pour violoncelle de Cassadó interprétées successivement sur deux excellents instruments de luthiers français du XIXe un violon de 1808 du luthier Pique à Paris à l’angle de la rue de Grenelle-Saint-Honoré – aujourd’hui rue Jean-Jacques Rousseau – et de la la rue des Deux Ecus – qui n’existe plus. un violoncelle d’Hippolyte Coussin de même époque sur le modèle d’un Guardagnini Des instruments servis par des interprètes d’une grande justesse et d’une grande sensibilité. Et d’une entente parfaite pour une sonate violon-violoncelle sublime, dernière pièce du programme. En bis, le duo Pandora a joué la pasacaille d’Halvorsen 1864-1935 sur un thème de Haëndel. Florimond et Emilie Dimanche 4 novembre, 15 heures Thiviers, salle du Parc entrée 12 EUR réservation possible 0553 551 250 de Thiviers ou au 0682 240 076 les Musiciens Pandora duo violon violoncelle Deux jeunes instrumentistes pleins de fougue et d’ambition. Florimond Dal Zotto, violoncelliste a obtenu son prix au conservatoire national supérieur de Lyon en 2006. Il a d’abord joué principalement en premier pupitre avec des orchestres symphoniques, soit en free-lance, soit en titulaire Orchestre national de Bordeaux par exemple, mais aussi, avec Emilie, Orchestre Odino. L’été, il donne en Bretagne des récitals de violoncelle dans des abbayes, des églises ou des chapelles de la côte et des îles typiquement Belle-Île en mer selon un déroulé qu’il a baptisé Violoncelle en voile. Tout en participant à d’autres formations de musique de chambre trio Glinka violoncelle, clarinette, piano ou jazzy avec Vincent Touchard, il vient de créer avec Emilie sa compagne, son duo violon/violoncelle. Après plusieurs concerts donnés cet été avec succès, le duo s’inscrit dans la durée et prend le nom de Pandora. le Programme de Bach à Prokofiev, le programme alternera duos et solos la 5e suite pour violoncelle de Bach la sonate de Prokofiev pour violon seul la suite de Cassado pour violoncelle la sonate de Ravel pour violon et violoncelle Essentiellement des œuvres bien connues des mélomanes et assez virtuoses pour une agréable après-midi de musique classique. pout tout renseignement sur ce programme 06 82 24 00 76 Exceptionnellement, pour le concert du trio Melting Pot, qui comme les spectateurs ont pu le constater, était un peu plus qu’un concert, notre ami Lionel Viret nous a prêté deux pieds de projection prélevé sur le matériel du Théâtre de Poche. Cette m,ise en lumière a permis, quoique basique, un meilleur confort visuel et un meilleur contact avec les musiciens dont, dans le contexte il était important de voir les visages. Et ce qui a permis un reportage photographique par les bénévoles de l’association. C’est la deuxième fois que nous donnons un aspect théâtral à la petite scène du Le Clair. La première fois, c’était pour le récital La Fontaine, avec deux petites coulisses sur le côté et deux projecteurs puissants du fond de la salle. Il y a peu de frais à engager pour faire du Le Clair une salle plus preformante une rampe fixe à bonne distance pour ne pas éblouir les intervenants, un plateau mobile pour élargir la scène. Ce qui permetttrait d’accueillir une centaine de personnes un peu plus même en ouvrant le balcon pour des spectacles de qualité ainsi plus facile à fiancer. On savait que Hiroko, la passion de l’accordéon personnifiée en femme japonaise, est célèbre dans son propre pays, où pourtant l’accordéon n’est pas roi, et qu’elle reconnue en France parmi ses pairs. On savait que ceux-ci, à la suite de Richard Galliano et de quelques autres avaient libéré le répertoire. La vraie première surprise est venue de la pureté du son que Hiroko tire de son instrument, un Maugein basses standards choisi avec soin certainement. 0n ne peut pas ne pas la remarquer dans le cadre de la salle du Le clair, particulièrement claire et juste. C’est que le rendu sonore de l’accordéon dépend beaucoup de l’instrumentiste ; on dit souvent que le soufflet est l’archet de l’accordéoniste. A cela s’ajoute un doigté délicat de sorte que dans le jeu d’Hiroko le son global est particulièrement riche. Hiroko Ito est une accordéoniste exceptionnelle La deuxième surprise c’est le shamisen. Sylvain est presque certainement le seul européen qui non seulement le pratique, mais en est considéré comme un maître c’est à dire digne de l’enseigner à l’égal des plus grands japonais. Mais la surprise est devenue extrême, lorsque, passée la présentation de ce luth traditionnel, les deux instruments ont délivré une musique si fusionnelle. Petite note linguistique pour la lecture à voix haute dans les transcriptions des mots japonais, le h est toujours aspiré. Sylvain Diony et Hiroko Ito Hiroko Ito Au Japon où elle est née, elle commence le piano à 4 ans, l’accordéon chromatique à 7. Son professeur Yasuhiro Kobayashi Coba sur la scène internationale la fait assister à 10 ans à un concert de Marcel Azzolla. Cela scelle sa destinée. A sa majorité, elle prend l’avion pour Paris et, s’appuyant sur l’Académie du faubourg Saint Martin, y fait carrière. Ghyslin Di Sacco Ghyslin Di Sacco est clarinettiste. C’est au CRR de Versailles qu’il rencontre son épouse Hiromi Fukushima clarinettiste elle-même, avec laquelle il est venu nous présenter un quatuor avec piano. Il accompagnait également la mezzo Malika Bellaribi. Il sert à Paris dans la musique de la Garde. Il joue aussi du jazz et du saxo mais il est malgré tout la composante la plus classique du mélange Melting Pot. Sylvain Diony Sylvain Diony est un guitariste classique formé au style espagnol. En Dordogne, il a présenté avec Ghyslin un duo de chorões brésiliens et de musique latino-caraïbe. A l’occasion des tournées du trio au Japon où Hiroko Ito revient régulièrement, il s’est mis au shamisen, le luth traditionnel à trois cordes …et a passé les degrés correspondants. Il est absolument la composante la plus éclectique du mélange. Le trio interprètera les créations de Hiroko, qui puisent leurs sources dans la musique festive japonaise comme dans la pop-rock, des œuvres et des arrangements d’accordéonistes français actuels et des compositions d’interprètes japonais, moins connus peut-être du moins en France, mais non moins remarquables. D’où l’originalité et l’intérêt tout spécial du concert. Et d’où aussi le nom Melting Pot. Fusion. Dimanche 3 décembre 15 heures salle du cinéma Le Clair, 4 avenue du Général Leclerc Melting Pot trio une japonaise à Paris Hugo Proy Juliette Bourette et Ilyes Bouffaden Alors qu’à l’extérieur le temps était plutôt maussade, partagé entre grosses averses et modestes éclaircies, le récital du trio Ruvido au Le Clair s’est déroulé dans une atmosphère conviviale relevée par l’ambiance si cosy de la salle. Le public a été pris d’emblée par le charme particulier du trio d’anches dans les canons extraits des Variations Goldberg une sur trois, particulièrement lisibles dans la transcription pour instruments à vent. L’interprétation du divertimento pour trois cors de basset transcrit pour la clarinette d’aujourd’hui, le hautbois et le basson, a été …mozartienne, tout simplement. L’ouverture de l’Echelle de soie de Rossini, très brillante, a donné envie d’entendre la suite l’Odyssée à Périgueux ou le Théâtre-Opéra à Limoges peuvent maintenant programmer sans soucis l’opéra-bouffe dans son entièreté pour leurs prochaines saisons. Et juste avant les Cinq pièces en trio de Jacques Ibert dédiées à Fernand Oubradous, le père-fondateur en quelque sorte du trio d’anches, on avait apprécié la simplicité parfaite du Concert champêtre » d’Henri Tomasi grâce auquel on a pu rêver un instant à nos déjeuners sur l’herbe du printemps prochain. Retour à l’urbanité avec en bis une composition d’Hugo Proy sur un thème de Joe Isaishi pour le film Nausicaa de la vallée du vent d’Hayao Miyazaki, la composition de Miles Davis Nardis et enfin le célèbre Tico-Tico no Fubá. association culturelle pays thibérien Manu Maugain Historique - Je suis né le 16 mai 1971 et j’ai grandis à Pontarlier dans le Doubs, bercé par le tourne-disque de mes parents. Je passe des heures à faire tourner les 45 tours des Beatles, des Platters, de Sydney Bechet, Django Reinhardt et surtout les 33 tours de André Verchuren en prenant un coussin pour faire semblant de jouer de l’accordéon. Manu entouré par son grand-oncle et son arrière grand-père Au Printemps 1980, c’est dans un repas de famille, en écoutant mon grand-oncle et mon arrière grand-père jouer de l’accordéon diatonique, que ma vocation de musicien a commencé. Après avoir joué et chanté une tyrolienne, l’arrière grand-père me pose sur les genoux son accordéon et, au bout d’un petit quart d’heure, je parvins à sortir une petite mélodie. Au Noël qui suivit, mes parents m’achètent mon premier accordéon et m’inscrivent dans une école de musique. Ce qui me plait beaucoup, c’est d’apprendre toujours un peu plus d’exercices que ce que me donne à travailler Carole Martinez, ma professeur ; je prends alors goût au style musette. Mes débuts dans les concours ne sont pas très prometteurs car ma timidité induit un certain trac » et quelques fautes m’échappent. Mon grand-père marternel Manu, Fabienne Chapuis, Louis Corchia et André Verchuren au festival d'accordéon de Crans-Montana 1988 A 13 ans, je commence à jouer dans les bals et les mariages avec un batteur et un guitariste. En 1986, j’ai alors 15 ans, je débute des cours chez l’accordéoniste Gilbert Brocard qui m’enseigne l’utilisation du pouce et me fait découvrir les valses swings et manouches. C’est aussi pour moi le début de 7 années à jouer avec un orchestre de 8 musiciens, les Vikings. Puis à 16 ans, quelques filles se moquent de moi apprenant que je joue de l’accordéon ; je décide alors d’apprendre le saxophone. Je terminerai mes études classiques de saxophoniste au conservatoire de Pontarlier six années plus tard. Dans cet intervalle, la soif d’apprendre me pousse à apprendre le piano classique, mais surtout le piano jazz sous les précieux conseils de Jean-Pierre Cusenier, professeur d’improvisation à Besançon. Il y a quelques années, c’est avec surprise que j’ai appris que mon grand-père maternel jouait de l’accordéon et du saxophone, sans compter qu’il aimait la gymnastique, le vélo et le dessin, tout comme moi ! Autant de choses qui me passionnent, comme quoi les gènes peuvent transmettre sur plusieurs générations des passions débordantes. Un jour, mon papa, président du club d’accordéon du Haut-Doubs, reçoit un appel téléphonique de la chaine France 3 qui recherche les coordonnées d’accordéonistes régionaux et nationaux. Mon papa, qui organise des soupers-dansants, a un carnet d’adresse bien rempli et, après avoir communiqué les coordonnées de André Verchuren, Gilbert Schwab, Daniel Colin et divers accordéonistes franc-comtois, il propose au programmateur TV de m’accorder quelques prises pour interpréter notamment ma première composition Swing-Croisière. C’est ainsi que je passe pour la première fois à la télévision… Enregistrement de la cassette Les Fèlés de l'Accordéon dans les studio de Radio-France Puis le célèbre accordéoniste Claude Geney Accordéoniste de Gilbert Bécaud, me laisse ma chance en me proposant de jouer dans une compilation d’accordéonistes régionaux. La cassette Les Fêlés de l’Accordéon Volume 1 » sort à Noël 1988. Je rencontre alors Tony Fallone, grand pédagogue dijonnais. Pendant 3 années, tous les samedis mes parents m’emmènent à Dijon pour 3h00 de cours intensifs. En 1991, je remporte la coupe de France UNAF d’accordéon, le prix du président de la république et le prix de la SACEM. En 1992, je suis finaliste de la coupe mondiale d’accordéon qui a lieu, cette année-là, à Trossingen Allemagne. De concours en concours, je sympathise avec Marcel Azzola l’accordéoniste de Jacques Brel, qui écrira plus tard la préface de ma méthode d’accordéon parue aux Editions Lemoine. Coupe mondiale 1992 Manu, Samuel Garcia et Nathalie Boucheix Gala LES 24 HEURES DE L’ACCORDEON à LES FINS accompagné par Claude GENEY au clavier En 1991, je débute les cours d’harmonisation chez Freddy Balta Pianiste et accordéoniste de Michel Magne, Yves Montant et Juliette Gréco et des cours d’orchestration avec Fernand Vestraete Accordéoniste et Trompettiste de Claude Bolling et Vladimir Cosma. Entre 1991 et 1995, j’enchaine les prestations avec l’orchestre de Claude Geney et la chance me sourit à nouveau Claude me présente à Maurice Larcange qui me propose de rejoindre sa tournée nationale avec Les Petits Prodiges de l’Accordéon. Je joue dans les festivals en France, en Suisse et en Belgique et je rencontre des pointures de l’accordéon telles que Aimable, Louis Corchia, Alain Musichini, Bruno Lorenzoni, Armand Lassagne, Jean Corti, Daniel Colin, Frédéric Schlick, Jean-Robert Chappelet, Jean-Louis Noton, Michel Geney, Gilbert Schwab, Daniel Girard, Corinne Rousselet, Michel Pruvot avec qui je signe de nombreuses compositions. Dès 1992, je suis embauché pour jouer sur des croisières sur le lac Léman, en Italie, aux Baléares, en Tunisie, Espagne… J’accompagne sur scène ou en studio de nombreux chanteurs régionaux Daniel Cabat, Lucine, Michel Jeanneret entre autres et je joue avec divers orchestres Interférence, Champagne, Croisière, Café noir, Medley, Claude Bolling. J’ai l’immense plaisir de jouer de l’accordéon aussi bien dans des fêtes de petits villages que dans des lieux sélects tels que les palaces, les casinos et les clubs de golf en tant que pianiste et saxophoniste. 1995, c’est l’année de la création de mon école de musique à Pontarlier. J’y enseigne l’accordéon, le piano, le synthétiseur, le saxophone, la batterie et la guitare sèche. Je consacre alors dix bonnes années à l’écriture d’ouvrages qui sont traduits dans plusieurs langues et qui sont éditées dans le monde entier ; ce fut beaucoup de travail, mais surtout beaucoup de chance de rencontrer les bonnes personnes au bon moment. Puis, à partir de 1996, j’écris quelques arrangements pour des comédies musicales, contes de Noël, musiques de reportages Thalassa, journal de TF1, génériques radio et des arrangements pour des chanteurs tout en enchainant les émissions de radios et TV, dont un passage dans la chance aux chansons présentée par Pascal Sevran pour la promotion de mon vingtième compact-discs. En 1997, je tourne pour la première fois dans un film, le Crime du Renard et les éditions Hexamusic commence à distribuer, en Angleterre et en Allemagne, un métronome sur CD que j’ai fait breveter. Le succès de mes ouvrages grandissant, les éditions Lemoine me commandent une méthode d’accordéon de virtuosité. L’idée qui me tient à cœur peut alors se concrétiser Ecrire une méthode avec les plus grands pédagogues français issus de toutes les associations représentatives de l’accordéon en France tels que l’UNAF, l’ACF et l’APH ainsi que les professeurs des conservatoires français les plus éminents. Parmi les 33 intervenants se côtoient Lydie Kotala, Joë Rossi, Myriam Joly, Raymond Valli, Jean-Marc Marroni, Claude Thomain, Bruno Desmet, Maurice Larcange, James Lesueur, Armand Lassagne, Arnaud Méthivier, Célino Bratti, Jacky Mallerey et la nouvelle génération. En 2011, ce fut aussi la sortie d’une méthode d’accordéon une méthode pleine de folie pour l’accordéon numérique. C’est Jean-Louis NOTON, le roi de l’accordéon-synthétiseur », qui a eu l’idée et il m’a proposé d’écrire avec lui cet ouvrage. Ce fut une belle aventure entre Jean-Louis, le déjanté, martien façon africaine aux dreadlocks bien tirées, et votre serviteur, le bureaucrate musicien tiré à quatre épingles, les cheveux en brosse au carré. Enregistrement du cd de la méthode d’Accordéon MIDI au studio Mathieu Chaussalet Mais ces deux forces, qui aurait pu paraître opposé, se sont connectées pour déboucher sur une méthode plus qu’originale avec bien sûr toutes les ficelles pour maîtriser un accordéon électronique », mais aussi un répertoire plein d’originalité. Dans cette méthode accompagnée d’un cd de playback, on peut croiser le morceau When the saint façon Techno, La marche américaine version Disco, le thème de l’Eurovision en version House, El condor pasa très funky ou encore Avé Maria joué en Reggae Là ! c’était l’idée de Jean-Louis…. C’est un ouvrage que nous auto-distribuons, alors si vous souhaitez vous la procurer, il vous suffit de me faire parvenir un chèque de 30 € à mon adresse postale. En 2013, après avoir enseigné pour diverses écoles municipales en France et en Suisse, je m’installe définitivement à mon compte en ouvrant ma deuxième école à Morteau. Aujourd’hui, je partage mon temps entre Pontarlier et Morteau pour accueillir une soixantaine d’ continuant à jouer avec ma propre formation, l’orchestre Palace, j’ai le plaisir de jouer en duo au fil de belles rencontres telles qu’avec les accordéonistes Emile Péquignet, Thierry Schwartzman ou la violoniste Sophie Cornaz. Dans les galas, j’ai souvent croisé André Verchuren et en 1987 il m’invita même à jouer avec lui, lors d’un thé-dansant à Pontarlier, un de ses succès Un p’tit brin d’Musette. Enregistrement pour Radio-France avec Sophie Cornaz Et quel bonheur, en janvier 2013, lorsqu’avec Baptiste Grandmougin, un de mes élèves fan et ami proche de Verchu », nous avons été invités chez André et Louisette Verchuren à Chantilly deux jours durant. Nous avons joué jusqu’à 04h00 du matin avec André tout en dégustant l’excellent champagne rosé, j’étais dans ma petit bulle de champagne ». Je n’ai donc pas résisté à enregistrer un compact-disc hommage aux succès d’André. Chez André Verchuren à Chantilly L’enregistrement fut réalisé les 21 et 22 mars 2013 chez Eric Bouvelle à Magny-cours, ponctué par les bons petits plats de sa femme Sandra Bouvelle. Un album haut en couleur avec un duo avec Eric sur le titre Un p’tit brin d’Musette. En 2012, suite à la création de ce site et un bel article dans le magazine ACCORDEON-ACCORDEONISTE, je suis de plus en plus sollicité pour jouer dans les festivals internationaux d’accordéon en France. J’avale les kilomètres pour me rendre aux quatre coins de l’hexagone à la rencontre des 18000 clients qui m’achètent tout au long de l’année des CDS Châtellerault 86, Termignon 73, Bouloire 79, Vailly-sur-Sauldre 18, Luzy 58, Cirey-sur-Blaise 52, Lamoura 39, Leysin Suisse, Chimay Belgique, Martini Suisse, La Bresse 88 et 2015 s’annonce comme un bon cru avec d’autres beaux festivals voir dans la rubrique orchestre avec le bonheur de voir les yeux des danseurs briller au son de l’accordéon. De festivals en festivals, je rencontre tous les grands accordéonistes français et notamment, pour les plus célèbres, Gilou l’accordéoniste de Pierre Perret, Jérôme Baudoui l’accordéoniste de Patrick Sébastien ou encore le Roi du Musette en Belgique, André Loppe, qui m’invitait il y a quelques mois à venir jouer avec son orchestre à Rochefort en Belgique… Avec tous ces grands de l’accordéon, nous scellons notre amitié en composant et nous enregistrons des duos ou trios que je graverai bientôt sur un double compact-disc à sortir en 2016. Voici quelques noms d’accordéonistes qui joueront avec moi sur cet album Daniel Colin, James Lesueur, Frédéric Langlais, Eric Bouvelle, Jérôme Richard, Jean Corti, Armand Lassagne, Gilou, André Trichot, Jean-Robert Chappelet, Jo Privat Junior, Gérard Luc, Bruno Lorenzoni, Sébastien Farges, Michaël Vigneau, Samuel Garcia, Harry Williams et même des duos virtuels avec André Verchuren et Maurice Larcange ainsi que d’autres belles surprises. Un beau projet qui me tient à cœur et qui sortira fin 2015… Puis il y a aussi les plateaux TV où c’est aussi l’occasion de croiser les amis accordéonistes, je pense notamment aux émissions SUR UN AIR D’ACCORDEON de Michel Pruvot, TOP ACCORDEON de Jean-Robert Chappelet, 123 MUSETTE de Jérôme Richard et Pierre-Yves Lombard, AMBIANCE ACCORDEON de Sandrine Tarayre, BAL POP de Christophe Verin et prochainement AU BONHEUR DE NACRE de Pascal Savard. Une vie entièrement dédiée à l’accordéon et si riche en émotion… Quelle chance ! Question nouveauté cinq compact-discs à retrouver dans la boutique Musette à la Montagne, Un dimanche au Thé-dansant Le disque d’or des plus belle chansons de Savoie en trio avec Bernard Marly l’accordéoniste du tour de France et le célèbre chanteur savoyard Hubert Ledent. Mais également MUSETTE AU SOMMET et la superbe compile 2015 auprès de André VERCHUREN, Yvette HORNER, Aimable, Bruno LORENZONI, Louis CORCHIA… J’en profite pour vous informer d’un beau projet, une croisière de 10 jours entre le 13 et 22 novembre 2015 qui réunira plus de 50 accordéonistes français sur un magnifique paquebot, le MSC ORCHESTRA. Si vous souhaitez nous accompagner pour ce beau voyage, il suffit de me contacter et je vous ferai parvenir la brochure. Ainsi va ma vie de musicien qui me donne le bonheur de transmettre mon savoir et partager ma passion une vie au service de la musique… Au plaisir de vous rencontrer dans un festival en France ! Manu MAUGAIN Vidéos Manu Maugain dans les films Manu MAUGAIN dans le film le crime du Renard Vidéos Manu et les orchestres Manu MAUGAIN et l’orchestre symphonique. Tango Piazzola » Manu MAUGAIN avec les musiciens de Claude Bolling Vidéos Manu dans les émissions télévisées Manu MAUGAIN Télé Suisse Romande Les rives du doubs Manu MAUGAIN joue à la chance aux chansons Monsieur Musette Manu MAUGAIN sur TV8 Les rives du Doubs La musique est un art qui consiste à mélanger des sons et des silences de façon organisée suivant une logique afin de produire une mélodie agréable à entendre. Pour faire de la musique, plusieurs instruments peuvent être mis en relation pour parfaire le résultat. Ainsi, certaines personnes développent des compétences très complexes pour des instruments musicaux. C’est le cas de Jérôme Richard qui s’est montré meilleur avec l’accordéon pendant de nombreuses années en passant par une formation dès son enfance. Nous vous présentons la biographie et la bibliographie du meilleur accordéoniste Jérôme Richard. Sommaire1 Biographie de Jérôme Richard2 Les moments forts de la carrière de Jérôme Richard3 Le parcours de Jérôme Richard 4 Les meilleurs prix reçus par Jérôme Richard5 Conclusion Biographie de Jérôme Richard Né le 29 juin 1980 à Cholet, Jérôme Richard est un grand musicien connu pour ses qualités à la maîtrise de l’instrument musicale accordéon. Il a commencé très jeune à s’intéresser à la musique. Ainsi, il commence les premières notions de solfège sans quoi il ne pouvait devenir un bon musicien. À l’âge de cinq ans, il a reçu ses premiers cours d’accordéon pour. Ayant vite fait preuve de dynamisme et de qualité, il choisit de travailler son instrument au conservatoire IV de Paris afin de devenir un bon musicien. Par la suite, il se met entièrement à la musique afin de se préparer aux grandes compétitions musicales sur le plan national et international. Son travail et ses efforts consacrés à la musique ont porté leurs fruits et il a été six fois champion du monde. Il a eu un grand impact sur la jeunesse française qui s’intéresse à la musique. De 1999 à 2004, Jérôme Richard tourne trois grands spectacles différents pour les Jeunesses Musicales de France. Pour mieux partager ses compétences acquises au cours des années de dur labeur, Jérôme crée en 2022 sa formation. Il s’est fait entourer de grands musiciens professionnels afin de rendre meilleure son équipe musicale. Au cours des années, il parcourt plusieurs villes de France afin de faire danser les amoureux. Il a parcouru d’autres contrées à l’étranger pour offrir de très belles mélodies dansantes aux bals. Les mélodies venant de l’accordéon de Jérôme Richard étaient vivantes, dansantes et festives. Il a eu une grande notoriété grâce à sa musique qui ne cesse d’émerveiller le public. À de nombreuses organisations de spectacles, il est invité pour rendre les soirées agréables. Sa présence à une soirée est la certitude que les invités pourront bénéficier d’une bonne ambiance. Les moments forts de la carrière de Jérôme Richard Jérôme Richard a été sollicité à de nombreuses reprises aux grandes manifestations dans le monde entier. En France, il réalise un grand exploit qui le distingue de tous les autres accordéonistes de son temps. Il a été invité à plusieurs bals tels que le bal du 14 juillet à la place Bastille à Paris, et celui du 14 juillet à Disneyland. À la nuit Arverne, au cercle naval de Brest et au tour de France, Jérôme était présent. De même, il était à la tournée de Zénith de France à Paris, à Tours, à Clermont-Ferrand, à Lyon, à Lille, à Rouen, à Grenoble et Dijon. Il faut noter qu’il a eu à parcourir presque toutes les grandes villes de la France avec sa mélodie dansante. Avec l’augmentation des requêtes, Jérôme Richard a mis sur pied son Fan Club en 2005. Ce Fan Club a été créé dans le but de suivre sa carrière musicale. Celui-ci lui permet également de se mettre dans une position plus avantageuse. Il s’est engagé à faire des spectacles et concerts en parallèle. Ce qui a vite donné un résultat spectaculaire. Il a été invité à plusieurs concerts partout dans le monde. Il était présent à la tournée aux États-Unis, en Colombie, en Chine, au Japon, au Liban, en Norvège. De nombreuses fois, il a été sollicité au Portugal et en Italie. Au cours de sa carrière, Jérôme Richard a eu à enregistrer plusieurs albums avec une composition très variée. Il a été produit par les maisons telles que RDC RECORD, CRISTAL RECORD, SUN RECORD, DISC’AMBIANCE, CINQ PLANÈTES, MARIANNE MELODIE, SONY BMG et WAGRAM. Ces maisons ont eu confiance en lui grâce à ses compétences musicales et la notoriété qu’avait sa musique dans le monde. De nombreux génériques ont été signés par Jérôme Richard avec les chaînes de télévision et de radios. Le parcours de Jérôme Richard Il a développé de nombreuses compétences en étant instrumentaliste, ce qui lui a permis d’occuper de nombreux postes. Jérôme Richard est connu pour sa détermination à réussir. Dans les écoles, dans les lieux publics comme ailleurs, il a joué de très importants rôles à savoir Accompagnateur il a été un accompagnateur pour Charles Trenet, Toto Cutugno, Pascal Sevran, Diana Hamilton et Christel Kern. Ceux-ci ont fait des progrès grâce au suivi de Jérôme Richard. Auteur-compositeur il a plus de mille compositions à son actif pour le compte de la SACEM Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique. Chef orchestre dans de nombreux pays notamment la France, il a été chef orchestre pour plusieurs spectacles. Concertiste plusieurs concerts ont été faits par Jérôme en France et à l’étranger. Directeur artistique il a été nommé responsable du développement de la marque et des artistes internationaux. Édition et production musicale de nombreux albums ont été enregistrés en studio par Jérôme auprès des radios. Pédagogue il a encadré des étudiants stagiaires et à l’étranger Université de Shanghai Radio animateur d’émissions radiophoniques en France. Il a été l’invité de plusieurs radios locales. Télévision Jérôme Richard a été programmateur et chroniqueur pour l’émission 1,2, 3 Musette sur TF1. Les meilleurs prix reçus par Jérôme Richard Ayant développé des compétences musicales hors pair, il se distingue avec de nombreux prix décernés un peu partout dans le monde. Sur certaines années, il reçoit plus de deux prix. Il se distingue dans le domaine de la musique comme étant l’accordéoniste le plus titré du monde avec huit titres internationaux. Ces prouesses musicales lui font une place dans les records Guinness de l’année 2015. Il a reçu les prix suivants 2014 sociétaire définitif prix décerné par SACEM 2010 sociétaire professionnel décerné par la SACEM 2005 il reçoit le prix Francis BAXTER ce prix lui a été décerné par le comité SACEM 2004 cette année-là, il a reçu le prix Gus VISEUR 1999 il a reçu deux différents prix cette année. Le prix de la coupe mondiale classique Allemagne lui a été décerné et le prix mondial classique Espagne. 1998 il reçoit trois Prix Prix trophée mondial variété en Italie, Prix concours international de Klingenthal en Allemagne ; Prix du concours international de Castelfidardo en Italie. 1997 Prix de la coupe mondiale variété en Suisse 1992 Petit prodige de l’accordéon ce fut sa première réussite grâce à la sélection de Maurice LARCANGE. C’est sa première distinction qui avait pour but de récompenser ses efforts de composition. Conclusion Jérôme Richard a écrit une très belle histoire dans l’univers de la musique avec son accordéon. Ceci a été possible parce qu’il a commencé la musique à bas âge grâce à ces compétences de bon musicien qui ont vite apparu. Il n’a pas tardé à impacter le monde entier avec de belles mélodies. Titré six fois à l’international, Jérôme Richard reste le meilleur accordéoniste que le monde n’a jamais connu. Il a également mis ces compétences au service de plusieurs postes au cours de sa carrière musicale. Edit Jérôme Richard Biography Showing all 4 items Jump to Overview 1 Mini Bio 1 Trivia 2 Overview 1 Born September 28, 1949 in Paris, France Mini Bio 1 Jérôme Richard was born on September 28, 1949 in Paris, France. He is an actor and assistant director, known for Emmanuelle 1974, Le corps de Diane 1969 and It's Tough for Everybody 1975. Trivia 2 Son of Jean-Louis Richard and Jeanne Moreau. Ex-stepson of William Friedkin. 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